Arteconciencia 2026 inició en el Palacio Nacional con una cena y recorrido exclusivo para coleccionistas, quienes conocieron en primicia Latir, la muestra que reúne a más de 50 artistas en beneficio de Fundarosa.
Con un performance de danza de Casa Carmen y Alejandra Pinto abrió Arteconciencia 2026 en el Palacio Nacional. Después, coleccionistas, artistas, miembros del cuerpo diplomático e invitados pasaron al Salón Rosado para una cena que sirvió como primera aproximación a "Latir", la muestra que este año ocupa 11 salones del edificio. Es la primera vez que Arteconciencia lleva su exposición benéfica a este espacio, con el apoyo del Ministerio de Cultura.
La cena de cuatro tiempos estuvo a cargo de la chef Raquel Iglesias. Comenzó con una gelatina de naranja y clavo de olor, siguió con un tiradito de pesca del día con leche de tigre de alguashte y frutas de estación, luego un ribeye con puré de coliflor y caramelo de café y cerró con una panna cotta de maracuyá. Iglesias y María Elena Padilla trabajaron durante semanas en el menú. Sandra Cañas se encargó de la mesa e incorporó cacao, setas, piedras y frutas dentro de una puesta pensada alrededor de una frase que apareció varias veces durante la noche, “el placer de estar aquí”.
Arteconciencia trabaja este año alrededor de algo tan cotidiano como fácil de posponer, prestar atención a la propia vida. “Tengo un corazón lleno de gratitud”, dijo María Elena Padilla, fundadora y directora creativa del proyecto, al terminar la noche. “El placer de vivir está ahí, en esas pequeñas cosas y la vida es frágil, hay que cuidarla”, añadió.
Después de la cena, los invitados comenzaron a recorrer "Latir", una exposición de arte contemporáneo curada por Ronald Morán y María Elena Padilla que reúne a más de 50 artistas de El Salvador y Latinoamérica. Las obras están distribuidas en 11 espacios del Palacio Nacional y forman parte de una iniciativa que recauda fondos para Fundarosa, organización que acompaña a mujeres en la prevención, detección temprana y tratamiento del cáncer de mama.
La relación entre una obra y esa causa puede explicarse con números. Según los datos compartidos por Arteconciencia, una mamografía a través de Fundarosa cuesta aproximadamente $10 y un chequeo completo ronda los $70. El 80 % del valor de cada obra vendida se destina a la fundación. Una pieza de $400, por ejemplo, puede generar $320 para su trabajo, el equivalente a 32 mamografías o cinco chequeos completos, con un remanente para continuar atendiendo. El resto se utiliza para reconocer el trabajo de los artistas.
“Arteconciencia es el brazo artístico de Fundarosa y es la antesala del Pink Gala”, explicó Marcela de Molina, representante de la fundación. Desde 2022, agregó, las iniciativas de Fundarosa han beneficiado a 14 500 mujeres. “Este año esperamos beneficiar a 5000 mujeres entre lo que se recauda con Arteconciencia y lo que se recauda con The Pink Gala”, amplió Marcela de Molina.
La muestra, sin embargo, no plantea esa relación únicamente desde la recaudación. Padilla lo resume desde la misión del proyecto. Quien llegue al Palacio Nacional debería estar dispuesto a “conectar con un tema incómodo para después pensarlo, interiorizarlo y tomar acción ante eso”, espera.
Antes de iniciar el recorrido, ella también hizo una petición a los invitados. “Cuando recorran Latir esta noche, no quiero que vean solamente una obra y su precio. Quiero que vean la historia que les provoca, el lugar que podría ocupar en su vida y también lo que esa decisión puede hacer posible para alguien más”.
Esa lectura fue apareciendo de distintas maneras mientras avanzaba la noche. Para Sonia Álvarez Cibanal, embajadora de España en El Salvador, el recorrido obligaba a bajar el ritmo. “Hay una sensibilidad, una emoción, un latir y un agradecer que estamos vivos”, explicó. “Estamos en unas dinámicas diarias que a veces hay que frenar y tener esa percepción de sensibilidad y de agradecer que estamos vivos”, agregó Cibanal.
Anne Dens-Blanchardon, embajadora de Francia en El Salvador, encontró otra lectura. “A través del arte tocamos un tema muy importante que a veces está escondido”, dijo sobre la salud de las mujeres. Para ella, una de las claves estaba precisamente en que la exposición pudiera abordar ese asunto desde la cultura, sin desligarlo de su dimensión humana.
También el edificio comenzó a formar parte de la lectura. Ramin Navai, embajador del Reino Unido en El Salvador, habló de cómo las obras modificaban la percepción de cada salón mientras avanzaba de un espacio a otro. “Mirando el cambio de los cuartos en el palacio donde estamos y cómo cambia el ambiente con el arte”, explicó. Para él, el conjunto mostraba “mucho talento y mucha inspiración”.
En algunos casos, la conexión entre obra y causa existía incluso antes de llegar a El Salvador. El artista español Arturo Berned contó que las piezas que presentó no fueron creadas originalmente para Arteconciencia. Surgieron mientras dibujaba la caída de la nieve durante un temporal en Madrid, en un momento personal particular.
“La fragilidad del trabajo y la fragilidad de mi estado cuando estuve precisamente creando esta obra fue la que me conmovió cuando oí la historia de María Elena y la razón de su fundación”, explicó. Ese punto de encuentro entre una experiencia propia y el sentido de la muestra terminó dando a las piezas un nuevo contexto.
Para Suecy Callejas, diputada de la Asamblea Legislativa de El Salvador, el mensaje puede llevarse a una frase sencilla. “Si tú no te cuidas a ti misma, tú no puedes cuidar a los demás. Entonces, creo que es un acto de amor”. Durante el recorrido hubo, además, una pieza con la que la relación dejó de ser solamente contemplativa. “Hubo una que tocó mi corazón y me la llevo para mi casa”, contó.
Camila Altamirano encontró ese recordatorio en otro momento de la noche. Al final de la cena, los asistentes descubrieron una fotografía instantánea tomada poco antes. “Me encantó muchísimo la sorpresa que nos tenía con el postre, el ver reflejada nuestra cara y como María Elena dijo, que ha sido un momento que no regresa”, explicó. Para ella, la imagen terminó conectando con la misma invitación a “vivir y estar presente en la vida”, detalló.
Fabricio Altamirano llevó la conversación de vuelta a la razón concreta de la exposición. Frente a las obras reunidas en el Palacio Nacional, señaló que este tipo de esfuerzos también pueden convertirse en un recordatorio dentro de las familias. “Estos esfuerzos llaman a la conciencia, llaman a la conciencia de que las animemos, que se chequeen”, dijo.
Al terminar, Padilla regresó a un momento mucho más pequeño. Durante la cena, cada invitado abrió una caja y encontró una Polaroid tomada esa misma noche. Una imagen de algo que acababa de ocurrir y que ya no podía repetirse exactamente igual.
“La parte más emotiva de la noche fue cuando abrieron las cajas”, recordó. “No hay nada más lindo, creo yo, que lograr asombro en alguien, porque esa capacidad no la deberíamos de perder. Y esa capacidad también la tiene el arte”, explicó al cierre de la noche.
La propuesta de Arteconciencia es utilizar este momento para colocar una pregunta más cercana frente al visitante, cuánto espacio ocupa el cuidado en su propia vida y qué puede hacer después de salir del Palacio Nacional.
"Latir" abrirá al público el 25 de septiembre y, según explicó Marcela de Molina, permanecerá alrededor de un mes en el Palacio Nacional. La agenda, las obras participantes, los artistas y más información sobre la causa pueden consultarse en arteconcienciasv.com.
