Las voces de artistas, sobrevivientes de cáncer y visitantes dieron vida a Arteconciencia 2026, una exhibición benéfica que puso en el centro la detección temprana del cáncer de mama, las experiencias personales y el valor de acompañarnos.
El Palacio Nacional fue el escenario de Latir, la muestra de Arteconciencia que este año llevó al centro histórico de San Salvador las experiencias de quienes han encontrado en el arte una manera de hablar sobre el cáncer de mama, el miedo, la pérdida y el deseo de seguir viviendo. Para la delegación de la Unión Europea en El Salvador, recorrer la exposición significó acercarse a esas historias desde la intimidad de cada obra y reconocer la capacidad del arte para transmitir un mensaje de salud pública.
Duccio Bandini, embajador de la Unión Europea en el país, visitó la muestra en dos ocasiones. La primera vez, recuerda, estuvo marcada por una experiencia gastronomica y sensorial, con las piezas y las personas que las rodeaban como parte de una puesta en escena. En la segunda, escuchar las historias detrás de cada obra le permitió aproximarse de otra manera a lo que los artistas querían contar.
"Ha demostrado cómo sabemos, pero sin duda esta muestra es un ejemplo mejor, como el arte es una forma poderosa de transmitir mensajes positivos en medio de las dificultades, de como nos permite expresar sentimientos y entender sentimientos, de cómo todos nos podemos reconocer y salir adelante de situaciones complejas", expresó.
La detección temprana del cáncer de mama atraviesa la exposición, pero su alcance va más allá de la información médica. Francesca Gizzi, encargada de negocios y asuntos políticos de la delegación europea, encontró en las piezas una manera de acercarse a una experiencia que también forma parte de su historia familiar. Su madre falleció por cáncer y su tía sobrevivió gracias a la detección temprana.
"Hay varias que me impactan mucho porque hablan de la conexión mamá e hija, del cuidado que nosotros como madres damos a los otros, a los demás, olvidándonos de nosotras", contó. Para Gizzi, llevar ese mensaje desde el Palacio Nacional hasta las zonas rurales es parte de la importancia de la muestra.
En ese cruce entre lo público y lo íntimo, las obras dejan de ser objetos para convertirse en puntos de encuentro entre historias que, aunque distintas, comparten preguntas sobre la vida, el cuerpo y aquello que permanece cuando alguien se ha ido.
Las historias detrás de Latir
En la muestra Latir de Arteconciencia 2026, las experiencias personales de los artistas se entrelazan alrededor de la pérdida y las posibilidades de sanar. Las obras parten de recuerdos familiares, prácticas heredadas y detalles que suelen pasar inadvertidos, pero encuentran en la exposición un espacio para hablar del cuidado, el cuerpo y la detección temprana del cáncer de mama.
Roberto Anaya comenzó a fotografiar las flores artificiales que su abuela materna había coleccionado durante décadas. Las fotografías forman parte de una serie que el artista salvadoreño desarrolla a partir de esos objetos y de una casa familiar donde el tiempo parecía transcurrir de otra manera.
"Algo que fue un dicho muy conocido entre mi familia, es que la casa de mi abuela estaba suspendida en el tiempo", recuerda Anaya. "Por cosas de la vida y la muerte, mi abuela falleció en junio y las flores permanecen, siguen estando ahí". En algunas imágenes, las flores aparecen cubiertas. Anaya vincula esta decisión con su idea de que "lo sagrado no envejece" y también puede cubrirse.
En la obra de Gabriela Novoa, el bordado conecta generaciones. La artista visual y cineasta salvadoreña participa con una pieza de su serie “Más que humana”, en la que trabaja sobre las heridas familiares y el vínculo con sus ancestras. Sobre la tela bordó una frase que expresa el deseo de reparar esas heridas, "algún día seré más que humana y sanaré mis heridas y las heridas de mis ancestras".
Novoa encuentra en esa práctica una forma de acercarse a las mujeres que la precedieron y de trabajar en la sanación de su propia historia familiar. "El bordado es muy importante para mí, la idea de bordar, la sutura, de unir, y también de reparación", explicó.
Su participación en Arteconciencia también responde a la necesidad de hablar del cuerpo en sociedades donde persisten los tabúes, la incomodidad y el miedo a reconocerlo. Para la artista, hacer visibles estos temas a través del arte puede contribuir a generar conciencia y prevenir antes de que la enfermedad alcance una etapa grave.
Tomo Kobayashi lleva esa reflexión hacia la cerámica con su obra “Convertirse en burbuja”. Las irregularidades que suelen considerarse defectos en una pieza se convierten aquí en motivo de atención. "Las burbujas se consideran defectos en la terminología de la cerámica, pero yo siento que son muy bonitas", dijo la artista visual y ceramista japonesa.
Kobayashi propone apreciar esas formas desde otra perspectiva, sin medir su valor únicamente por la perfección de la pieza. Su participación en la muestra también le permite vincular su práctica artística con una causa que no necesariamente está relacionada con su trabajo habitual. "Creo que es importante que si el arte puede apoyar con una causa que no siempre está conectada, es algo muy poderoso lograrlo", afirmó.
La pieza de Áaron Ortiz parte de una escena cotidiana. El artista salvadoreño encuentra en esos momentos íntimos una vía para abordar experiencias que pueden trascender la historia individual. "Mi obra retoma escenas del día a día que parten de lo íntimo para volverlo universal", explicó sobre su participación en Arteconciencia. Su trabajo se incorpora así a una muestra articulada alrededor de una idea que atraviesa las distintas propuestas, “Latir, el placer de vivir”.
La valentía de mirar de frente
Para Rossemberg Rivas, artista y diseñador salvadoreño que asistió a la inauguración, el valor de “Latir” comienza con la decisión de reunir estas historias en un mismo espacio. Más que detenerse en la organización de la exposición, destacó la valentía de quienes hicieron posible el proyecto y de los artistas que aceptaron compartir sus experiencias a través de sus obras.
En el Palacio Nacional, esas piezas reúnen distintas maneras de aproximarse al umbral entre la duda, el miedo, la vida, la celebración y el milagro. Rivas considera que el encuentro tiene la capacidad de despertar una conciencia que no debería limitarse a quienes han vivido de cerca la enfermedad.
"Esto ya no se trata de crear una conciencia en un círculo determinado de la afectación de la enfermedad, sino que se trata de abrir un campo de acción sobre también estos seres que están saludables, pero que no tienen una conciencia del valor de sus salud", reflexionó.
Su lectura de la muestra apunta a una responsabilidad compartida. El cáncer de mama interpela a quienes reciben un diagnóstico y a quienes todavía no han tenido que enfrentarse a él. La prevención, el cuidado y la atención a la propia salud también necesitan encontrar un lugar en la vida de quienes se consideran fuera de esa experiencia.
Rivas describe el espacio como una "capilla ardiente" de las ideas de sus creadores, una imagen que acerca la exposición al duelo y a la posibilidad de rescatar algo de él. En su mirada, el arte transforma la relación entre una obra y quien la observa, y abre una oportunidad para que esas historias produzcan algo más allá de la contemplación.
"El crear esta capilla ardiente de estas ideas, o ideales cognitivos de los creadores le da un estatus superior a la obra y el momento", afirmó. Desde esa perspectiva, también encuentra en el proyecto una dimensión de milagro.
Un regalo mal envuelto
Al final del recorrido, las obras conducen hacia una experiencia que no necesita representación artística para hacerse presente. Guadalupe de Borja está cerca de cumplir cuatro años como sobreviviente de cáncer. Su testimonio reúne el dolor de la enfermedad y la posibilidad de encontrar un propósito después de atravesarla.
"Yo le puedo decir con sinceridad que el cáncer ha sido un regalo mal envuelto, porque encontramos el propósito y el propósito es ayudar a otras mujeres a caminar como nosotros lo hemos hecho", expresó.
En sus palabras, el sentido de la muestra se desplaza de las piezas hacia las personas que han encontrado en Fundarosa y Arteconciencia una comunidad para acompañarse. La experiencia de sobrevivir deja de ser un recorrido individual cuando puede convertirse en apoyo para otras mujeres que comienzan a transitar por la enfermedad.
"Eso solo ha sido posible a través de esta bella comunidad de sobreviviente de cáncer, como ha sido Fundarosa y el trabajo de Arteconciencia que nos ha llevado a descubrir propósitos que no sabíamos", añadió.
